阿曼—當代雕塑藝術的代言人

（Arman Pierre Fernandez,1928-2005）

 the exploded violin

阿曼（Arman 註），出生於1928年法國尼斯，乃是少數仍在世即被寫入西洋藝術史的藝術家之一1991年十一月密特朗總統於巴黎愛麗斯宮（Palais de l’Elysée）頒騎士勳章給阿曼，1993年阿曼更獲得法國國家榮譽勳章。他以切割物件後再堆積組合為其創作風格，而其切割的對象則從樂器、希臘神話之雕像、傢俱、汽機車、工具與鐘錶零件到生活用品。經由藝術創作阿曼將日常生活中熟悉的、消費性的物品，以不同的方式保存下來，更將原有的事物賦於新的面貌與意義，進而發掘物體潛在的功能。阿曼將這些經分割、拆解與（Accumulation）後的物品，以重覆、複製的手法呈現出量的感覺，所以阿曼的作品常是人類生活與情感的集積。其大型作品見於世界各大城市之重要廣場，如1982年阿曼於朱昂薩斯（Jouy-en-Josas）的蒙特斯堡（Chateau du Montcel）展出18公尺高的“長期停車場”（Long Term Parking），這是以2000噸的混凝土將60輛汽車固定的紀念雕塑；1984年之3公尺高作品“向共合國致敬”（À la République）置放於巴黎愛麗斯宮總統府前； 1985年有二件作品陳設於巴黎聖拉札火車站（Gare St.-Larzare）：5公尺高之作品“眾人的時間”（L’Heure de tous）置於哈佛港廣場前（Cour du Havre），5公尺高的“終身寄物”（Consigne à vie）置於羅馬廣場前（Cour de Rome）；1995年32公尺高之作品“希望和平”（Hope for Peace）則是將83輛坦克車置於6000噸的混凝土內之紀念雕塑，今陳設於飽經戰火的黎巴嫩貝魯特（Beyrouth）。在阿曼這些堆積組合的作品中，似乎見不到時間的流逝，當物件被納入堆積組合之雕塑後，物件即潛藏於過去，已被淹沒在聚酯、混凝土，阿曼將物品（如時鐘、行李與坦克車）轉化成考古物件；歷史中的每一段時光馬上就會被現在的時間所覆蓋，現在放置物品的櫥櫃馬上就會成為考古遺蹟。自許為文化見證者的阿曼，將物品依其獨特的方式保存下來的同時，也默默的成為過去的見證者。

阿曼的父親是尼斯的古董商，也是業餘畫家暨大提琴家，阿曼即是從他的父親身上習得油畫的技巧以及對音樂的喜愛與對樂器的偏好，阿曼的父親也曾是很好的攝影師。50年代初期阿曼作了很多攝影作品，當時他就有選擇“可堆積”的靜物之傾向：一堆纜繩、一捆蘆葦、堆疊於港口的木桶…原來阿曼很早就有複數化的喜好。50年曼以印記沾上不同顏色的印刷墨水後，直接構圖於畫面上而形成閃爍多彩並具詩意效果的幽默造形小品，此一“印記系列”（cachets）作品有著強烈的帕洛克（Jackson Pollock，1912-56）“均勢遍佈主義”風格（allover-style）。

60年代阿曼將物體（螺旋彈簧、線球、假珍珠項鍊、蛋形鵝卵石）沾染顏料後，使其滾動於紙張或素淨的畫布上，物體依其自然的方式（重疊、密集與堆聚）書寫於紙上，構成物體自然律動的線條，而形成所謂的“物體律動系列”（Les Allures d’Objects）；這個時期阿曼更同時將美學與挑釁結合的方式將小提琴或中提琴直接分割後，依一定的弧線釘在木板上而形成浮雕式的作品，如“我的媽呀！”（Mamma Mia！, 1961）或“合唱團”（Choral, 1962）；阿曼甚至曾在NBC拍攝紀錄片時，在攝影機前直接破壞一件低音大提琴而完成“低音大提琴的憤怒”（Colères de contrebasse, 1961）。當世界正臨急速衰落，阿曼利用他的作品傳遞對物質世界的絕望訊息。這個時期，他的作品有一種帶有悲劇色彩的美。

70年代阿曼對生活用品與工業物件極感興趣：那些已失去用處、無法被消費社會再回收、或因年久生鏽的銅綠以及被人類社會過度使用以致損壞且沾有人類氣息的物體（如咖啡壺、磁器、鞋子、電扇槳頁、傢俱與樂器）。阿曼將這些廢棄物打破、切割與燃燒，將物體從他們原有的身份解脫出來，使物体脫離它在傳統社會中於的使用功能。70年代中葉阿曼再度以樂器為主題，‘Lyrical Surface’ （抒情的外表）是在紙上或畫布上印了提琴形狀的作品，比之前浮雕式的作品（經切割過的物品再裝入木箱或混凝土內）細膩，也較不具侵略性。

80年代阿曼持續以樂器為創作主題，但不再直接以樂器為素材，而是對以青銅作成的樂器進行分割與集積。由一九八五的作品“音樂的力量”（Music Power）可以看出阿曼透過雕塑的程序，將樂器混合與改造，重新創造音樂的律動與旋律，感覺似乎是凝視著這些青銅碎片，音樂即在我們耳邊響起。80年代中葉阿曼亦將青銅鑄造而成的希臘神像分解，它將希臘神話之大力神海格拉斯（Hercules）從對角線切割，造成大力神力量的延伸；有時阿曼更將分割後的青銅樂器與被分解的希臘神雕結合，而形成阿曼雕塑的令一註冊商標。

90年代阿曼將一管管的色彩相近的顏料管，以熱情的動作直接擠在畫布上、甚至是演奏型鋼琴上，作品呈現驚人的生命力。90年代中葉阿曼再次將古希臘神像解剖，並結合‘開門’與‘開窗’的概念，將被分解的部份栓上門窗邊緣的旋轉鈕軸，使得觀眾面對雕塑時，得以親自體驗將希臘神像分解再組合的過程，如作品“分割的吉他”（Guitare découp, 1995），“力量的分割”（Force Divisee, 1995）與“宙斯的頭”（Zeus Labyrinth, 1995）。阿曼也用集積的手法將提琴的琴身、琴柄與琴弓依藝術家所屬意的排列組合方式，設計少數令人嘆為觀止的桌椅。經由阿曼的想像力與創意，日常生活中不可或缺的桌椅，竟成為結音樂、藝術與生活於一身的物體。透過阿曼的藝術，我們可以發現隱藏於生活世界中的奧妙與趣味。

正由於阿曼這種寓理於趣、形質並重的風格，使得只要他的作品一出現，便能吸引藝術愛好者的目光，而成為展場的焦點。1996年世貿中心的台北國際藝術博覽會中，阿曼超過二公尺高的大型雕塑“個性之剖”，成功的以剛柔並濟的線條，在有力的切割下演出無比流暢。另一件同樣超過二公尺高的作品“驅幹體”，則對精神與官能做了暗諷，當厚重的實體，一旦展開便成了無盡綿延的空間，而每一個空洞又可透過參與而充實。這種巧思獲得了所有觀賞者的認同，兩件作品更雙雙成為當年台北國際藝術博覽會的主題作品。

2000年阿曼再度以他的藝術魅力風靡了台灣的藝術愛好者。他的巨型雕塑“音樂的力量”（280 cm）就如同作品的標題一樣，用厚實的美感構築了一個藝術力場，讓每個人似乎都聽見了大編成的弦樂協奏曲一般。這件作品不但是2000年台北國際藝術博覽會的主題作品，展後更在眾望所歸的狀況下，進駐了臺北國家音樂廳。

  從2001年上海國際藝術博覽會開幕的第一秒鐘開始，阿曼的“弦樂的律動”便成了上海人的焦點話題，讚美之聲明更不絕於耳，上海新民晚報的記者更報導許多藝術家熱情建議，應把這件作品放置在上海大劇院，以完整劇院的氛圍。2002年上海大劇院典藏了「弦樂的律動」和「來自吟遊詩人」。

2004年5月上海「靜安區」放置亞洲最大件作品：阿曼「飛躍的馬」（高六米）。阿曼作品的強大力量，已經成了公共藝術及各主題場域精神文化標誌的不二選擇。

阿曼逝世新聞稿 

2005年阿曼於美國時間10月22日在紐約過世，享年76歲，在世即被寫入美術史的藝術家阿曼，為新寫實主義的領導者，當代集積藝術大師，大膽的創意與手法，讓他走在時代的最前端在當代藝術佔有一席之地。

阿曼是現代畫廊長期代理的藝術家，其作品沒有難解的抽象語言，結合古典題材與新的技巧，如重覆、切割、結合，賦予希臘神像或樂器、動物、工具、家具等等這些日常生活中所熟悉的元素現代性的意義。而他在生命最後階段，燃燒一切心力所完成的最後遺作：「希望樂章」與「勝利女神的詩篇」將永遠獻給台灣，並於台中現代畫廊永久展出，為其對台灣民眾最隆重的告別。

充滿速度感與時間感的「勝利女神的詩篇」(136x96x66cm)，是阿曼以羅浮宮三寶之一的勝利女神像模型做原模進行建造，具有深厚的藝術價值與歷史意義。阿曼將古典女神維納斯切割，並與小提琴做結合，這種重新排列組合所産生的變化，不僅賦予古典藝術現代性的新意，也爲作品增添新的美感，勝利女神的雙翼在振翅高飛的剎那，衣服向後飄揚，那縷縷的褶痕，羽毛上流暢的線條，表現出勝利在握的自信，飛翔帶來的速度感，使作品將時空指向未來，其意義穿透過去、現在、未來，呈現特有的人文精神和創造力量。

「希望樂章」(190x100x70cm)，富含神話的氣質，將無機物的樂器融入豐潤的人體，化身為音樂旋律，創造獨特的美感。阿曼所追求的就是一種作品的聲明或註解，繞著這個前提作品才生出不同的變化，因此他提出「物體的藝術」，物體堆 疊，集積的美，使人們對物體的形態有新鮮的觀察角度。「希望樂章」呈現相同的訴求，彷彿樂章緩緩溶入生命及豐腴的神型體中，孕育的是音樂的靈魂，也是希望的象徵。

    法國總統席哈克說的：「阿曼是一位孜孜不倦的創作者；其對當代藝術的貢獻是非常巨大而深遠的。」法國文化部長 Renaud Donnedieu de Vabres也表示明年春天將於皇家宮殿(羅浮宮旁)的花園裡永久展出阿曼的雕塑，這個計畫代表所國人和藝術愛好者，向其所敬愛的這位藝術家致敬。

以上文稿摘自於：台中現代畫廊

9月8日，和另外3个朋友一起的私人聚会 － 每人拿一款勃艮第。

事先知道有人要拿Vougeot la Perriere de Vougeot于是我决定陪一个Clos Vougeot。一下是品酒记录

1。Domaine Martin Dufour, Chorey Les Beaune ""Les Beaumonts"" 2000

这款酒曾经我也是成箱的买过。酒庄Domaine Martin Dufour位于Chorey les Beaune，在当地算酿酒很出色的家庭小酒庄。他们在不太好的年份会把酒卖一部分给大Negociant，不过也自己装瓶出售。家族5代酿酒了，现在是夫妻俩Pascale和Jean Paul Dufour主持，家里两个小男孩儿很可爱。我去过两次，他们家刚刚在Chorey的一片葡萄园改种Chardonnay。酒庄出产Aligote, Chorey, Savigny, Savigny 1er Cru, NSG。2005年他们酿的酒大获成功，法国一家杂志很强烈的推荐他们的Chorey 2005，而2005年的NSG充满成熟迷人的醋栗味道。2006的Barrel Tasting结果类似于2000，新鲜果香，可以马上饮用，不如他家2005年份有深度。

这款酒很多年前品尝的时候就有丰富复杂的果香，相对于2000这个年份，还有相当结实的单宁。现在这款酒已经7岁，本来不期待这款酒能放这么长时间的。现在酒颜色已经是砖红色，浅淡但透亮，闻起来很优雅，有些老勃艮第酒的香气，有点肉类，农仓，旧皮子和一点点果酱味。入口依然活泼，有点植物和覆盆子味道，口中中后段有慢慢泛出的焦糖和草莓酱般的果味，回味细致中－长。以前对它的估计是5年之后会开始衰退，看来过低估计他了。按照目前状态可以继续放2、3年。

2。Joseph Drouhin, Clos des Mouches Blanc Beaune 1er Cru 1999

我品过2001和2002两个年份，如今和更老的1999对比，Clos des Mouches Blanc的风格感觉很整齐统一。初闻都是一股黄油加杂熏烤得温润香气，感觉就是一大桶奶油爆米花，同时一些细致的矿物香气，苹果和一点热带水果香气都能隐约呈现，香气整体是沉稳而敏妙的。入口质感如油脂，酸度有隐含的劲力，在口腔中部表现最为突出，但是慢起慢落，优雅。入口后几乎感觉不到果味，只有满口矿物质感，这一点和2001，2002完全相同，结构完整优雅而内敛，回味很长。这是一款我吃到最舒服的“石头”。

3。Chateau de la Tour Clos Vougeot Grand Cru 2001

这款酒先开的，颜色是带有紫色的宝石红，初闻时香气十分封闭，也很细腻，有石灰石、黑樱桃，一点烟熏、香草、蘑菇、杏仁和皮革气息。入口也很紧涩，单宁很坚实，口腔中部有明显矿物感，回味细致持久，带着红黑相间的樱桃果味。

4。Domaine Bertagna Clos de La Perriere de Vougeot Monopole, Vougeot 1er Cru 2002

酒颜色是深红色，香气也略显封闭，丰富的黑色水果和小红莓的香气，入口单宁细腻也还结实，果香丰满，回味长

这款酒是个Monopole，在Vougeot，1er Cru的面积仅仅11公顷但是Grand Cru却有51公顷，所以更显得稀少，因为别人带这款酒我才选了Chateau de la Tour的Clos Vougeot，因为这块葡萄园就在Chateau de la Tour酒庄的对面。

   La Perriere葡萄园的门口，对面向西一点就是Chateau de la Tour

两款Vougeot对比，La Perriere肉感一些，颜色偏红一点，而Chateau de la Tour则骨感一些，颜色偏紫一点。我去过de la Tour2次，老板Pierre Labet人很好，女儿Clare傲慢一些，当然其中有很多故事了。每次去，自行车就扔到La Perriere旁边的墙边。Chateau de la Tour借鉴了一些波尔多酿酒的手法，在整个Vougeot算是偏重于结构感的，算是标准质量的Clos Vougeot。和La Perriere比，还能够感觉到1er Cru和Grand Cru的些许差别。

   Chateau de la Tour酒庄和他们的葡萄园

    Chateau de Clos de Vougeot是西都教会修建的城堡，现在不酿酒了，供人参观和品酒骑士团的活动地点

    品酒骑士团的旗帜，当天晚上搞活动，开了1924年的Vougeot

“書店裏一定要養只貓。”

此話曾聞包子說，後來文白兄、大俠亦有此言。

俗語有言：狗是忠臣、貓是奸臣。對這話曾百思不得其解，因少時貓狗皆養過，狗易易主，而貓卻終在家中終老，遂知俗語謬矣。

記得奶奶說貓要強，不會在人前大小便。這應該是真的，因貓會洗臉，愛乾淨，而狗不撒尿就認不得路。貓洗臉當然還有另外的作用，那就是清洗鬍子，保持這個重要觸覺器官的靈敏度。而它睡覺的模樣也極可愛，總會給自己找一個盡可能軟的地方，蜷縮著毛茸茸的身子，耳朵埋在前肢裏，肚子唧唧咕咕，一付春睡美的慵散態，讓人看了竟產生幸福舒適的共鳴感。而狗如果跳上沙發甚至床頭，不討人厭也難。

讀到此定以為這是一篇貓狗優劣論了，我是個愛貓而憎狗的人，其實不然，兩者我皆不深愛、也不甚憎，當然也沒想過要養任何一隻作為寵物。倒是吾友包子養了一隻可卡，名曰皮皮，甚得意，剛抱來的時候染病，當所有的人包括醫生都認為只能放棄了的時候，是包子的堅持命醫生以人的劑量下藥挽回了它的生命。每每見包子和皮皮玩耍嬉戲的場景，總令人感到生生相惜、物物有情的交融。

一次書友聚會，翻傳著一本關於書店的書，某君忽道：“你們有沒有發覺很多書店的照片裏都有貓？”倒也真是。

午夜在書吧裏開了一支新西蘭的長相思Sauvignon Blanc白葡萄酒喝，此一品種幾乎已成為新西蘭的國酒了，以清新爽口、濃郁的花香和新鮮的草香馳名，而最獨門的招牌香氣卻是“醋栗枝上的貓尿”味，新西蘭政府甚至正以160萬美元的耗資對其香氣進行研究。

聞著杯中酒、循著那貓尿味，不期然地便想起“真的麼，舊書店一定要養一隻貓”這個問題來。是為了避鼠，還是真的有這樣的傳統呢？真的如奶奶所說，狗方便雖討厭但畢竟在明處，貓隱暗，貓溺總不見，翻書取物是否會有不知道哪里傳來的真的貓尿味的陰影呢？拉雜至此竟又變成貓狗優劣論了，呵呵。

放下酒杯、望著杯中的酒，酒映著書架、映著玻璃牆，玻璃牆外疑團重重的暗夜如同一隻巨大的貓般坐在那裏，──書店裏一定要養只貓麼？

──百嘗

kevin编译

    波尔多2007年夏季糟糕的天气导致当地今年葡萄酒酿造过程中可能得加糖，虽然当地相关的法律并不认为这是非法的，不过一般情况下极少使用。波尔多的相关法律允许酒庄在较差的年份葡萄没有达到充分成熟的条件下在酿酒过程中使用加糖的工艺。

    波尔多的2007年是一个低温,缺少阳光的年份，夏季持续的阴雨天气更是影响到葡萄的成熟度以及葡萄的总体质量。波尔多葡萄酒贸易组织（CIVB）日前宣布，今年最早收成的苏维翁白葡萄可以采用加糖工艺。不过该组织尚未宣布是否将允许赛美容,梅洛和赤霞珠等其他葡萄品种采用加糖的工艺。目前当地的许多红葡萄还没有采摘，许多庄园主都还在为糟糕的天气忧心忡忡。

    2007年份的气候条件有点类似于1997年份，对此一级名庄奥比安的Jean-Philippe Delmas表示，“如果天气继续糟糕,我们可能将重蹈1997年的覆辙，目前情况不容乐观,总之2007不会是一个顶级的年份。”

    在法国的其他产区，尤其是南部产区，酿酒过程中只允许往葡萄汁里加浓缩的葡萄汁（未发酵的葡萄汁），而加糖的工艺是被禁止的。虽然波尔多允许葡萄酒酿造过程中加糖，不过也严格控制在产生１酒精度的量。波尔多反欺诈办公室(DGCCRF)的Bernard Medina对decanter.com表示：“在最近几年中,我们接触的案件中多为人工加水以降低酒精度，而不是加糖来提升酒精度。”

    目前欧盟关于葡萄酒改革的会议正在布鲁塞尔举行，禁止加糖的议题也被提上议程。如果改革获得通过，加糖将被禁止，届时加浓缩葡萄汁将成为今年改善葡萄酒品质的唯一办法了。

阿KEN今年上半年因工作的原故，经常要来往于东南亚各地工作，套用几十年前的情景，就像是当了海员，做了背井离乡之人。当然，时至今天，阿KEN坐的是空中巴士，飞来飞去，做了回空中老爷！

有时候，阿KEN有幸可获免费提升至商务舱位，自由选喝不同的红白餐酒，唯香槟仅得一款，那次喝的是这瓶BILLECART-SALMON Brut无年份香槟，在整个飞行的过程里，它都是极度难尝，从头到尾成为难喝香槟之最！

这瓶香槟唯一可取的是它的水晶黄金般的颜色，它的气泡在开瓶后不久便是先细后大。阿KEN起初还以为空中小姐在我面前开瓶，看似替我庆祝什么似的。没想到原来是整个商务舱仅得我一人要求开香槟！我喝的第一杯还是和暖不凉，温度不够低。在倒第二杯时，酒虽然已足够凉快，但是酒质依然无何改善。

酒厂拥有悠久的历史，法国人Nicolas Francols BILLECART在1818年娶了Elisabeth SALMON女士后便创立了BILLECART-SALMON酒厂。酒厂建于香槟区里的Mareuil Sur Ay 区（很近Epernay俄彭尼小镇）Marne Vineyard 玛讷园庄内。

他们大部份的香槟（包括这瓶酒）皆采用35%霞多丽，35%黑皮诺和30% Pinot Meunier葡萄来混制，所以酿出来的颜色经常保持金黄色水准。酒厂自建立后至今快近200年了，在这一段的岁月里，酒厂一直标榜着Finesse技巧，Balance平衡和Elegance优雅这3个口号。说实话，当天阿KEN在空中尝此酒时（当时正写着007占士邦爱喝的Bollinger香槟文章），它虽是酒体丰腴，结构紧密，但什么技巧，平衡与优雅完全欠奉。相反，我确实觉得它从开始到结束都是酸度过份，铁锈味浓，极干不甜。这种种的负面味道把所有的花果香味（包括专家所形容的成熟梨子等味道）全都盖掉。还有后味苦涩无穷，有点像喝掉摩托车燃烧的汽油一样，感觉难受。

我喝罢便找美艳的空姐查问一下，她很有礼貌的把酒单交给我看，还补充说，这些酒全都是在季初由国泰航空的御用澳洲评酒家和香港酒杂志总编共同选用，他俩是中西合壁的酒专家，眼光差不了的！阿KEN这回有必要在众目下拆掉这两位老前辈的招牌。

曾有人跟我说，以前喝同样的香槟没有这般难喝，而且酒价为于中等货色。我只能说，它是水准退步或者是口味所好的问题吧！